Você sabe quem foi o primeiro na pintura alemã que se atreveu a desenhar pessoas completamente nuas em tamanho real? Foi o grande pintor Albrecht Durer. E ele não desenhou algumas fotos sujas para pessoas sexualmente preocupadas, mas nossos ancestrais - Adão e Eva.
A lista completa das obras de Albrecht Dürer inclui cerca de 150 pinturas, retratos, xilogravuras e cobre. E em uma viagem pelos Alpes de Veneza, ele pintou uma série de aquarelas topográficas, que alguns conhecedores de arte dizem ter sido as primeiras paisagens puras da história da arte.
Apresentando os 10 principais as pinturas mais famosas de Albrecht Durer.
10. Adão e Eva
Uma das obras mais famosas de Dürer - o díptico "Adão e Eva" - mostra a perfeição do primeiro par do mundo antes da Queda. Em duas placas, pintadas a óleo, a artista mostra Adão e Eva em poses idealizadas, quase simétricas, de cada lado da Árvore do Conhecimento.
A figura de Adão foi inspirada na escultura helenística de Apolo Belvedere. A pintura é caracterizada por detalhes sem precedentes e sutileza de linhas - incluindo pele humana e casca de árvore.
Havia também um lugar na foto para a Cobra, que está segurando a infeliz maçã pelo cabo, o que fez com que o casal fosse expulso do Jardim do Éden.
9. Cavaleiro, morte e o diabo
Nesta tela, os espectadores são apresentados a um olhar de pesadelo da Morte com uma ampulheta na mão (um símbolo da futilidade dos esforços e da vida a curto prazo) e um demônio com cabeça de porco. Mas o terceiro personagem da imagem - o cavaleiro - mantém a calma e aperta as rédeas com firmeza, direcionando o cavalo para a frente. Com sua armadura e sua fé, ele está protegido do perigo.
"Knight, Death and the Devil" era adorado por Adolf Hitler com base no fato de que esta imagem supostamente personifica um bravo herói teutônico.
O cavalo do cavaleiro foi inspirado no projeto de Leonardo da Vinci - o monumento equestre de Francesco Sforza em Milão.
8. Madonna e criança em frente ao arco
Esta pintura a óleo foi encontrada após a Segunda Guerra Mundial em um convento dos Capuchinhos em Bagnacavallo, Itália. Em 1961, o crítico de arte italiano Roberto Longhi reconheceu a pintura como obra de Dürer.
A criança nas mãos de Nossa Senhora foi copiada do menino Jesus de uma das pinturas do artista italiano Lorenzo di Credi (talvez Durer o tenha conhecido em Veneza). E o rosto de Nossa Senhora lembra os traços dos personagens das telas de Giovanni Bellini, que pintou várias Madonas e Bebês.
A planta que a criança está segurando tem apenas duas folhas e dois morangos. A folha que falta na planta indica o último membro da Santíssima Trindade.
7. Auto-retrato de Durer
Este é um dos três autorretratos coloridos do famoso pintor. Nele, Dürer alçou-se arrogantemente a uma posição social que, em sua opinião, corresponde ao artista de suas habilidades.
Ele usa roupas brilhantes e extravagantes que mostram a influência da moda italiana e luvas de couro caras.A pose de Dürer é cheia de calma e confiança, e ele mesmo domina o espaço pitoresco da tela. Ele olha para o espectador com um olhar frio e irônico.
É curioso que Dürer tenha sido o primeiro artista ocidental a pintar vários autorretratos durante sua vida. São excelentes evidências do desenvolvimento de seu talento. O artista alemão pintou seu primeiro autorretrato em 1484. Então ele tinha apenas 13 anos.
6. São Jerônimo no deserto
São Jerônimo de Stridon é retratado durante seu skete no deserto de Chalkid. Ele é cercado por todos os símbolos tradicionalmente atribuídos a ele: um leão domesticado, um chapéu de cardeal e mantos no chão (um símbolo de rejeição das honras terrenas), um livro (ele traduziu o Antigo e o Novo Testamentos para o latim), uma pedra que ele usou para bater em si mesmo no peito, e crucificação.
Aliás, Jerônimo é considerado o padroeiro dos tradutores.
Também há uma imagem na parte de trás da foto - uma imagem intrigante que lembra um meteoro ou um cometa. Talvez, ao criá-lo, Dürer tenha se inspirado na representação de cometas na Crônica de Nuremberg de 1493.
5. Retrato de Frederico III, o Sábio
O top 5 das obras mais famosas de Albrecht Dürer abre com uma pintura, que foi uma das primeiras encomendas recebidas por Dürer de Frederico III, Eleitor da Saxônia.
Frederick gostou tanto do retrato que se tornou o patrono do artista, dando-lhe ordens de pagamento regularmente.
A importância da personalidade de Frederico, assim como seu status, é sublinhada pela grande boina e seu olhar determinado.
4. Sete dores de uma virgem
Este politico inclui uma imagem central medindo 108 x 43 cm e sete painéis adjacentes (aproximadamente 60 x 46 cm). Esses incluem:
- "Circuncisão de Cristo".
- "Voo para o Egito".
- "Doze anos de Cristo no templo."
- "Carregando a Cruz".
- “Pregando Cristo na Cruz”.
- “Cristo na Cruz”.
- Lamentação de Cristo.
A obra foi encomendada por Frederico III, Eleitor da Saxônia.
Estudiosos modernos tendem a atribuir apenas o painel central a Dürer, outros provavelmente foram feitos por seus alunos a partir dos desenhos do mestre. O painel central representa a Mãe de Deus em luto, enquanto o resto do políptico representa Jesus em diferentes momentos de sua vida terrena.
3. Mãos daquele que ora
Esta é uma das pinturas mais populares de Dürer. A imagem de mãos orando pode freqüentemente ser encontrada em cartões postais expressando condolências, eles foram ilustrados com várias edições da Bíblia.
Mãos do Orante é um esboço das mãos do apóstolo, cuja figura deveria ocupar o painel central de um tríptico chamado Altar de Geller. Mas nunca veremos esta pintura, pois foi destruída por um incêndio em 1729 em um incêndio na residência de Munique.
2. Adoração dos Magos
As ricas cores características da Renascença italiana, combinadas com a meticulosidade alemã nos detalhes, tornaram possível criar uma das pinturas mais marcantes e significativas de Dürer.
O artista desviou-se da tradição de representar uma magnífica carreata dos Reis Magos. Em vez de uma grande multidão, vários cavaleiros são visíveis na foto (ao fundo), e ao lado dos Magos há apenas uma pessoa da comitiva.
O pintor não se esqueceu de se retratar no quadro. Se você olhar de perto, provavelmente o viu - esta é a figura central do rei em vestes verdes e longos cabelos crespos, típico de Dürer.
1. Os quatro cavaleiros do Apocalipse
Mesmo se você confundir "Durer" e "Fuhrer", então você pode ter visto "Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse" pelo menos uma vez. Não literalmente, é claro. No entanto, esta é a mais famosa das gravuras de Dürer no Apocalipse bíblico.
Os Cavaleiros são Conquista, Guerra, Fome e Morte. Além disso, o último cavaleiro é retratado não como um esqueleto com uma foice, mas como um homem magro e barbudo com um tridente. E o Inferno (na forma de um monstro no canto inferior esquerdo) os seguiu.
No total, Dürer no período de 1496 a 1498 criou 15 gravuras "apocalípticas", que eram muito populares. O fato é que as pessoas temiam que o fim do mundo chegasse em 1500, e as gravuras sombrias de Dürer estavam, como dizem, uma tendência.Vários séculos se passaram e as pessoas ainda esperam o fim do mundo, exceto que agora as gravuras substituíram as imagens na Internet.